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唱到內心裡去的歌聲，歌者情感表達到了極致，會讓聽眾流淚。歌手演唱時高中低音的層次表現與舞臺營造渾然一體。聲音的魔力會像火山一樣噴發。

 

情感的一瀉千里，聲音與旋律的灑脫奔放。打動人心的歌曲永遠是那種穿透心靈的，可以唱到歌手骨子裡去的聲音，酣暢淋漓，痛快直接。

今天抽空一口氣看完了《歌手 當打之年》的五期節目，覺著需要寫點東西。作為一個音樂愛好者，從《中國好聲音》再到《歌手》欄目，我一直關注。

什麼樣的流行歌曲才是真正能夠穿透聽眾內心的歌曲，我以為就是那種詞曲人三者可以合二為一的歌曲。蕭敬騰的歌曲演繹就是一個例子。

黃金般的嗓音襯托老蕭瀟灑的演繹，再加上舞臺氣氛的烘托，作為一個用生命與情感歌唱的歌手，怎不唱到人動心動情，將聽眾情緒撩撥起來。

一位歌手如果不能將一首歌唱出自己的內心，在腦海里放電影一樣將歌曲的意境淋漓盡致地演繹出來，我想這是很難俘獲聽眾的心的。

歌曲演唱的最高境界，或者不是撕心裂肺，或者不是平靜如水，而是一種內心的情感流露，將嗓音極致地發揮出來，將舞臺牢牢地把控在自己的聲音里。

就像詩歌也是可以用來唱的，詩句表達一定是真切真情的。詩的靈性在於情感的浸潤，詩行的節奏感與韻律感，就是一首歌的節奏感與韻律感。

歌唱是需要氣息支撐的。氣息是歌唱裡面的聲音支點。無論高音還是低音、中音都需要一個氣息支撐，詞句通過歌唱的口型一字一句立起來。

歌唱首先得讓人聽清楚歌手在唱什麼。當然音樂表達可以不用聽歌詞也能打動到人。編曲與旋律，亦是一首歌表達的重要因素，除了人聲以外。

《歌手 當打之年》里歌手的演繹都十分精彩，不用心去聽，絕不會聽到一位歌手的精彩表達，各種風格在一起交匯交流，可以聽到很多心聲。

印象最深刻的莫過於曾一鳴奇襲失敗後的一番講話。七年磨一首歌，最終失敗告終，他無怨無悔。他在舞臺唱歌時身體發抖，淚花奔流，將自己簡直演絕了。

對音樂的理解，可以有很多層次，對一首經典歌曲的演繹到最後一定是在演繹一個人的人生。人生喜怒哀樂悲苦愁，通過歌聲表達出來。

這樣的表達如果沒有一定的人生歷練絕不會唱出極致的聲音。有情感的聲音不會浮在聲音表面，而是裹在聲音裡面，細膩而熱烈，安靜又溫暖。

歌手舞臺表演的成分很多，表演是一種聲音娛樂。舞臺聲光電的營造為這種表演烘托氣氛，讓歌手更能夠投入到舞臺中去，盡情表演。

有些歌手是臺下人越多就越會來勁，可以把音響都唱破的那種，高亮的聲音直擊人的心房，像一把劍穿透聽眾的胸膛，聽到這樣的聲音會久久不能平靜。

最美最極致的聲音流淌出來，流淌到聽眾的心裏面去，這是一種聲音與情感的交流。聲音辨識度是一位歌手的特質，唱到合適的歌曲也很重要。

辨識度就好比在一群人當中講話，在嘈雜的聲音中一下子就可以分辨出那個人的聲音，這就是一個好聲音，運用到歌唱中就會很特別。

馬來西亞零零後歌手李佩玲「中國新聲音，用通透直接演繹人心」從好聲音走出來，聲音純凈透亮。這次站上《歌手》舞臺，聲音成熟了許多。

而華晨宇這位歌手總會給人帶來許多驚喜，特別是他為湖北武漢疫情寫的一首新歌，MV中明星朋友每人講一句家鄉話以激勵武漢，真的讓人很動容。

很佩服這些年輕人在舞臺上的精彩演繹，用歌聲表達青春的態度，大膽，奔放，特別有張力，聲音技藝更是厲害，每位歌手都能直擊人心。

這讓我想到頭條問答的一個問題，很有意思。說是純音樂能表達一定的情感，歌詞在音樂中的意義是什麼？這樣的問題真讓人很難回答。

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音樂與歌詞其實是一體兩面，前面提到的詞曲人的三者合一，就是這個意思。世界上這麼多經典歌曲，雖然語言不通，但不妨礙被歌曲感動。

音樂表達的魔力在於聲音中流淌著的是人類共性共情的東西。詩歌也是一樣，作詞作曲也是一樣，都是表達人類實際生活與情感的。

一首好歌不是空中樓閣，就像蘇東坡寫的詩詞，被譜成歌曲，經過一位好的歌手的演繹，詞的美感依然可以穿越千年，直擊當代人的內心。

一位歌手拿到一首歌首要的是理解了歌詞到底是在唱什麼？表達什麼？讓聽眾從你的歌聲里聽到什麼？是你的心，是你的經歷，是你的獨特理解。

歌唱有許多技巧，美聲、民族唱法可以為流行歌曲唱法增添魅力，氣息的運用流暢，真假聲的轉換通透，絲綢般的嗓音滑入樂音，簡直太棒了。

在這次歌手舞臺唯一一位外國歌手米西亞，來自日本，第一首歌唱的是《現在好想見你》，緩緩傾訴一個悽美的愛情故事，敘事式演繹完美至極。

日本歌曲影響過中國一代歌手，尤其是香港歌手，從張國榮到張學友等等，許多經典歌曲都翻唱自日本歌曲。偉大的時代總不缺少偉大的聲音。

一首好歌一定唱出了歌手最真實的內心了，共鳴的是情感以及歌詞的表達力。流行歌曲流行的理由，一定是唱出了這個時代絕大多數人的心聲。

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